Chaque texte de l'oeuvre de Wajdi Mouawad surgit d'une question lancinante. Dans Le sang des promesses” le questionnement portait sur les promesses non tenues qui enchaînent les individus d'une génération à l’autre. Quittant le questionnement familial et le Liban de son enfance, avec "Tous des oiseaux", il s'interroge sur la place de la transmission de la vérité d'un point de vue intime et collectif.

D’une mutation à l’autre

Eitan est un jeune scientifique allemand, d’origine israélienne qui poursuit ses études à New-York. À la bibliothèque de l’université, il rencontre Wahida, jeune américaine d’origine « arabe » qui écrit une thèse sur Hassan al-Wazzan, dit Léon l’Africain, voyageur, historien et diplomate de langue arabe du XVI° siècle.
En annonçant à ses parents, le soir de la Pâque juive, sa relation amoureuse avec Wahida, Eitan, à l’annonce de ce seul prénom fait surgir « le problème ». Sa famille refuse catégoriquement de recevoir la jeune fille au nom d’une impossibilité qui prend naissance dans les recoins cachés de l’histoire personnelle et collective de leur peuple d’origine respectif.

Wajdi Mouawad revient ici à l’écriture d’un texte à plusieurs personnages et à un récit polyphonique. Même si le texte a été écrit en français, il a été traduit en hébreu, arabe, anglais et allemand. Tous issus de différents pays et de langues maternelles différentes (Allemagne, États-Unis, Israël, Portugal, Suisse, Syrie, France, Grèce, Québec) les comédiens et concepteurs qui participent à ce projet sont porteurs de cette géographie éclatée. Le déploiement des langues renforce le jeu des acteurs qui se trouvent ainsi pris dans un faisceau d’interprétations qui bouscule le sens et conduit à la fragmentation du récit.

« Un étrange chagrin »

Eitan raisonne en scientifique et considère que chaque être humain est constitué de 46 chromosomes, mais ce faisant, il veut ignorer le côté émotionnel et ce qui édifie l’histoire personnelle de sa famille avec ses souvenirs terribles de l’holocauste, les guerres opposant Israël et ses voisins arabes. La présence même de Wahida fait ressurgir des secrets familiaux qui les feront tous « passer de l’autre côté d’un miroir [qui les ] renvoie vers [eux-mêmes], vers les recoins cachés de [leur] propre histoire, condamnés à cet étrange chagrin (…) pour tenter de résoudre l’équation de [leur] existence « . Sur trois générations, ils deviennent solidaires les uns des autres, que ces autres appartiennent à leur famille, à l’histoire du pays d’origine et de façon plus large au monde dans lequel ils vivent. Les rôles s’inversent, les victimes et les bourreaux changent de camp alors que l’exil finit par bannir d’une certaine façon la peur de l’autre. S’appuyant sur l’histoire de Hassan Al Wazan et sur la métaphore de l’oiseau, Mouawad donne à voir l’impossibilité d’un discours uniforme sur l’identité. Acteurs et personnages sont tous liés à l’émigration et ont tous des trajectoires qui les ont conduit loin du nid, ce qui les inscrit dans une géographie éclatée où la question identitaire ne peut plus être liée à celle de l’origine.
Si dans « Incendies » ou « Littoral », Mouawad était en pays de connaissance puisqu’il parlait du Liban et des horreurs d’une guerre fratricide, en portant le récit de « l’autre », il donne une légitimité à l’étranger et crée un espace possible de rencontre et de compréhension. Le plateau devient une sorte de non-lieu dans lequel auteur et comédiens peuvent aller au-delà de leur propre histoire et la transgresser en osant un récit qui oublie tous les poncifs du politiquement correct.
Dans le théâtre de Mouawad, on retrouve souvent la figure du triangle rectangle. La diagonale que forme l’hypoténuse devient la trajectoire imagée qui réunit les contraires et les opposés. Mouawad joue sur la métaphore de l’oiseau qui plonge dans la mer et se transforme en oiseau-amphibie dès qu’il entre en contact avec l’eau. Il en fait une image des mutations nécessaires pour franchir les frontières et raconter l’impossible histoire d’un rêve partagé dont on ne se console pas comme le crie Eitan à la fin du spectacle.
Face à une réconciliation de plus en plus éloignée, à une situation de pourrissement qui se transmet de génération en génération, Mouawad choisit « d’aller vers l’ennemi, à l’encontre de sa tribu » et de jouer son rôle d’homme de théâtre engagé, sans rien renier de ce qu’il est profondément. Cela donne un magnifique moment de théâtre d’une émotion sincère loin du pathos des grands discours consensuels.

Théâtre Les Gémeaux
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